GERHARDSEN GERNER

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PER INGE BJØRLO

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Per Inge Bjørlo (2016)

Per Inge Bjørlo – Vekta av lunge og kråkelyd (2015, Oslo)

Per Inge Bjørlo – The Weight of the Lung and Crow Sound (2015)



Per Inge Bjørlo Adult Bed (2011) Stainless steel, mirrors, crystal prisms, electric light Approx. 400 x 190 x 320 cm



Per Inge Bjørlo Child Bed (2011) Stainless steel, mirrors, textile, electric light Approx. 400 x 150 x 185 cm Variable dimensions



Per Inge Bjørlo Adolescent Bed (2011) Stainless steel, glass, electric light Approx. 400 x 150 x 185 cm



Per Inge Bjørlo Bell Air (2011) Stainless steel 113 x 47 x 73 cm





Per Inge Bjørlo

Exhibition duration: January 29 – February 2016


"How many phrases are in circulation in art and literary criticism that admonish us against private sphere, that maintain with haughty conviction that art can be, or rather should be personal, but never private?"
Stig Sæterbakken (2012)

Bjørlo is driven to artistic creation. He can't help it. It simply flows from him. Many of his key works have dealt with the dynamics of the "inside" and the "outside", and have titles such as "Inner Space", "Fear", "Reclining" or "Hope". In this respect, it is important to the artist to utilize many different artistic media, with which he can harness this urge to allow the inside to come out. His work ranges from woodcuts and drawings, to paintings and steel sculptures, to multimedia installations. Here, Bjørlo is interested in unusual and often industrial materials. He paints onto synthetic felt or burns it, creating brownish-black shapes. Burned and charred materials or a room created from used rubber tires (“Inner Space I”, 1985) emits strong odors. Bjørlo not only engages the visual sense of the viewer, but also irritates their sense of smell.

Bjørlo has always created furniture objects. Discomfort is to be found here through broken glass and sharp steel edges. The welded, shiny steel briefly conjures images from the films of David Cronenberg and is reminiscent of the aesthetics of operating theaters. When coming into contact with this furniture, our bodies are forced to work hard and perhaps not remain unscathed.

That is what Bjørlo's art is all about: It is never merely appealing! It always creates space for the marginal and the uncomfortable.

In his third solo exhibition with Gerhardsen Gerner, Per Inge Bjørlo focuses exclusively on sculpture. Bjørlo calls the steel sculptures of this series "Beds": "Adult Bed", "Adolescent Bed" and "Child Bed". The titles suggest that the works are meant as furniture for the imaginary worlds of people of different ages. Or for a family.

The beds are highly charged "life works". "The Adolescent Bed" consists of a simple steel platform, under which lay two pieces of curved, polished, thorny tube. At one end a buzzing industrial lamp is burning, interrogating sleep with sound and glaring light. In "Adult Bed", a steel platform can also be found in the middle of a circular collection of mirrors. Above it is a low-hanging chandelier with many crystals, projecting its shining sparkle through the space. In „Child Bed“, the viewer is confronted with a many-armed, stainless steel creature with much too large a head, laying on a low platform. Some of its arms are raised defensively into the air.
Bjørlo combines the bed series with two compact works, entitled "Bell Earth" and "Bel Air", that produce sound, if manual power is applied.

Per Inge Bjørlo acts in art in a way that is similar to what Antonin Artaud envisaged for theater. His form of theater is not meant to follow classical dramatic rules, but make theater into a physical, emotional and unique experience for actors and audience.

In "The Theater and Its Double", Artaud says: "I use the word cruelty in the sense of a lust for life, of cosmic grimness and relentless necessity, in the Gnostic sense of a maelstrom that engulfs the darkness, in the sense of that pain and its inevitable necessity, without which, life would be impossible."

In a nutshell, this statement sums up Per Inge Bjørlo's inner drive to create art.

 

BEDS

The pressure of our time,
the volume of ourselves.
My journey,
your journey,
our journey –
impossible to hold back…

Per Inge Bjørlo,  2016

 

Bjørlo was born in 1952 in Spjelkavik, Ålesund. He lives and works in Hønefoss, Norway. His work has been featured in numerous institutional exhibitions within Scandinavia and beyond, including: Vandalorum, Värnamo; Bjørlo/Sandberg, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo; Bomuldsfabriken, Arendal; Bergen Kunstmuseum, Bergen; Henie Onstad Artcenter, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo; The National Museum of Contemporary Art, Oslo; Lillehammer Artmuseum, Lillehammer; Louisiana Museum of Modern Art, Helsingborg; XLIII La Biennale di Venezia, Venice; Daad Galerie, Berlin; 18th International Art Biennial, Sao Paulo.

Group shows include: Norwegian Profiles. Bjørlo/Sandberg, Gothar Kunstforum, Cologne; Folkwang Museum, Essen; Kunsthalle Essen, Essen; Kunsthalle Rostock, Rostock; Seoul International Print Biennial, Seoul; Kunsthalle Rostock, Rostock; Barclay/Bjørgengen/Bjørlo. Extended Points, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo.

For further information please contact Maike Fries at Gerhardsen Gerner, Berlin: T: +49-30-69 51 83 41,  office@gerhardsengerner.com or visit our website at http://www.gerhardsengerner.com
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Per Inge Bjørlo

Ausstellungsdauer: 29. Januar – Februar 2016


„How many phrases are in circulation in art and literary criticism that admonish us against private sphere, that maintain with haughty conviction that art can be, or rather should be personal, but never private?“ Stig Sæterbakken (2012)

Bjørlo hat diesen Drang zum Kunstschaffen, er kann nicht anders: es bricht aus ihm heraus. Viele seiner Schlüsselwerke beschäftigten sich mit diesem „Innen“ und „Außen“, sie tragen Titel wie „Inner Space“, „Fear“, „Reclining“ oder „Hope“. Insofern ist es dem Künstler ein wichtiges Anliegen, sich viele unterschiedliche künstlerische Medien anzueignen, durch die er jenes Drängen, das Innen nach Außen zu lassen, fassen kann. Sein Werk spannt sich von Holzschnitt und Zeichnungen über Malerei und Stahlskulptur hin zu Multimediainstallationen. Dabei interessiert sich Bjørlo für ungewöhnliche, zum Teil aus der Industrie stammende Materialien und malt auf Kunstfaserfilz oder brennt ihn an, so dass bräunlich-schwarze Formen entstehen. Verbrannte und verkokelte Materialien oder ein Raum aus gebrauchten Gummireifen (“Inner Space I”, 1985) dünsten starken Geruch aus. Bjørlo bezieht nicht nur den visuellen Sinn der Betrachter ein, sondern reizen auch deren Geruchssinn.

Bjørlo hat immer auch an Möbelobjekten gearbeitet. Das Unbehagen zeigte sich hier in zersplittertem Glas und scharfen Stahlkanten. Der geschweißte, glänzende Stahl lässt eine kurze Vision der Filme David Cronenbergs zu und erinnert an die Ästhetik von Operationssälen. In Berührung mit diesen Möbeln müssen sich unsere Körper anstrengen und sie werden eventuell nicht mehr unversehrt sein.

Darum geht es Bjørlo in seiner Kunst: niemals nur gefallen! Immer muss auch das Grenzwertige und Unbequeme seinen Platz haben.

In seiner dritten Einzelausstellung mit Gerhardsen Gerner widmet sich Per Inge Bjørlo ausschließlich der Skulptur. Bjørlo nennt die Stahlskulpturen dieser Serie „Betten“: „Adult Bed“, „Adolescent Bed“ und „Child Bed“. Die Titel suggerieren, dass die Werke als Möbelstücke für Imaginationswelten für Personen verschiedenen Alters stehen. Oder für eine Familie.

Die Betten sind mit Bedeutung hochaufgeladene ‚Lebenswerke’. „Das Adolescent Bed“ besteht aus einer einfachen Stahlpritsche worunter zwei Teile eines geschwungenen, polierten, dornigen Rohrs hindurchlaufen, am einen Ende brennt eine summende Industrielampe und stört mit Ton und gleißendem Licht inquisitorisch den Schlaf. In der Mitte einer kreisförmigen Ansammlung von Spiegeln steht bei „Adult Bed“ ebenfalls eine Stahlpritsche. Darüber ist tiefhängend ein Kronleuchter mit vielen Kristallen angebracht, der sein leuchtendes Glitzern in den Raum hinaus trägt. „Child Bed“ ist das unkomfortabelste der Bettenserie. Auf der kleinen, tiefen Pritsche liegt ein vielarmiges Stahlgebilde mit viel zu großem Kopf, einige seiner Arme sind abwehrend in die Luft erhoben. Die Serie der Betten kombiniert Bjørlo mit zwei Werken, die Klang erzeugen, betitelt „Bell Earth“ und „Bel Air“.

Per Inge Bjørlo agiert in der Kunst fast so wie es Antonin Artaud für das Theater vorsah. Seine Form des Theaters sollte nicht den klassischen dramatischen Regeln folgen, sondern das Theater für Schauspieler und Publikum zu einer körperlichen, emotionalen und einmaligen Erfahrung machen.

In „Das Theater und sein Double“ sagt Artaud: „Ich gebrauche das Wort Grausamkeit im Sinne von Lebensgier, von kosmischer Unerbitterlichkeit und erbarmungsloser Notwendigkeit, im gnostischen Sinne von Lebensstrudel, der die Finsternis verschlingt, im Sinne jenes Schmerzes, außerhalb dessen unabwendbarer Notwendigkeit das Leben unmöglich wäre.

Dieser Ausspruch bringt Per Inge Bjørlos inneres Drängen, Kunst zu schaffen auf den Punkt.

 

BEDS

The pressure of our time,
the volume of ourselves.
My journey,
your journey,
our journey –
impossible to hold back…

Per Inge Bjørlo,  2016

 

Bjørlo wurde 1952 in Spjelkavik, Ålesund geboren. Er lebt und arbeitet in Hønefoss (Norwegen), etwas außerhalb von Oslo. Sein Werk wurde in zahlreichen Ausstellungen in Skandinavien und außerhalb gezeigt, darunter: Vandalorum, Värnamo;  Bjørlo/Sandberg, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo; Bomuldsfabriken, Arendal; Bergen Kunstmuseum, Bergen; Henie Onstad Artcenter, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo; The National Museum of Contemporary Art, Oslo; Lillehammer Artmuseum, Lillehammer; Louisiana Museum of Modern Art, Louisiana; XLIII La Biennale di Venezia, Venedig; DAAD Galerie, Berlin; 18th International Art Biennial, Sao Paulo.

Gruppenausstellungen umfassen: Norwegian Profiles. Bjørlo/Sandberg, Gothar Kunstforum, Cologne; Folkwang Museum, Essen; Kunsthalle Essen, Essen; Kunsthalle Rostock, Rostock; Seoul International Print Biennial, Seoul; Kunsthalle Rostock, Rostock; Barclay/Bjørgengen/Bjørlo. Extended Points, Hara Museum of Contemporary Art, Tokio.

Für weitere Informationen oder Abbildungsmaterialien kontaktieren sie bitte  Maike Fries, Gerhardsen Gerner: T: +49-30-69 51 83 41, F: +49-30-69 51 83 42, E: office@gerhardsengerner.com oder besuchen Sie unsere Website unter http://www.gerhardsengerner.com.