GERHARDSEN GERNER

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EDGAR BRYAN

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Edgar Bryan
(2007)

Edgar Bryan (2005)


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Installation view, c/o - Atle Gerhardsen, 2005



Installation view, c/o - Atle Gerhardsen, 2005



Installation view, c/o - Atle Gerhardsen, 2005



Installation view, c/o - Atle Gerhardsen, 2005



Installation view, c/o - Atle Gerhardsen, 2005




Smile, 2005
Acrylic and oil on canvas 132,1 x 127 cm (52' x 50')



24 Hours, 2005
Acrylic and oil on canvas 132,1 x 137,2 cm (52' x 54')



The Devoted Friend, 2005
Acrylic and oil on canvas 149,9 x 154,9 cm (59' x 61')



Holiday, 2005
Oil and oil crayon on canvas 86,4 x 71,1 cm (34' x 28')



We live as we dream, alone, 2005
Oil on canvas 76,2 x 86,4 cm (30' x 34')



Untitled, 2005
Acrylic and oil on canvas 45,7 x 40,6 cm (18' x 16')



The Tourist, 2005
Acrylic and oil on canvas 154,9 x 165,1 cm (61' x 65')



Frankenstein, 2005
Acrylic and oil on canvas 182,9 x 190,5 cm (72' x 75')




Edgar Bryan
Duration: May 6–Jun 11. 2005

We are very pleased being able to announce the opening of the first solo exhibition of the American painter Edgar Bryan with c/o – Atle Gerhardsen for the Berlin gallery weekend
6.–8.5.2005.

Edgar Bryan, born 1970 in Birmingham, Alabama, studied painting at the Art Institute of Chicago and at the University of California, Los Angeles. His occupation with painting is based on his intense deliberations of the most varied facets of the traditional medium. Edgar Bryan investigates the historic paragons of European and American origin both in terms of their techniques as well as their contents. He does not adduce them directly but implements his experiences with playful expertise. Techniques and materials of the old masters, such as oil, gouache and acrylic are being combined just as the techniques of watercolours and drawings.

In terms of contents two classic genres define the paintings of Edgar Bryan most of the time: the self-portrait and the still life.In the form of the allegoric self-portrait Bryan deals with his existence as a painter. Picking out the problems of his profession as a central theme he portrays himself with an intense look in front of a canvas, which shows a plant in the foreground, or he depicts himself with a naïve and amazed expression in an autumnal, deciduous forest with its colourful leaves falling to the ground in a dance-like motion, symbolising the act of playing with colours and form. Particularly noticeable is the look of the painter, pictured to resemble a caricature. It reminds of the mimic studies of the new objectivity of the 1920s, such as the characteristic drawings of Karl Hubbuch, and imparts ironic traits to the works.The still life acts as an allegoric enrichment of the portraits. Free of all ideological baggage, such as the religious or moralistic teachings of the Dutch masters, the various implements explain the depicted situation. The style of the pictures is closer to the paintings of the French painter Jean-Baptiste-Simeon Chardin, whose still lifes picked on the modest life of the third class as their central theme during the age of enlightenment.

Prior to the start of his classic education as a painter Edgar Bryan served for more than five years as an illustrator for the US Air Force. He left the documentary, naturalistic style of those years – which he partly spent with illustrations of the fall of the Berlin wall – increasingly behind him in the direction of a moderate realism. His paintings can be read in many different ways and by superimposing ironic humour and sobriety make a wide spectrum of interpretations possible.

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Edgar Bryan
Ausstellungsdauer: 6. Mai–11. Juni, 2005

Wir sind sehr erfreut, die Eröffnung der ersten Einzelausstellung des amerikanischen Malers Edgar Bryan mit c/o – Atle Gerhardsen für das Berliner Galerien-Wochenende 6.–8.5.2005 ankündigen zu können.

Edgar Bryan, 1970 in Birmingham / Alabama geboren, studierte Malerei am Art Institute of Chicago und an der University of California, Los Angeles. Seine Beschäftigung mit der Malerei fußt auf der intensiven Auseinandersetzung mit den verschiedensten Facetten des traditionellen Mediums. Sowohl technisch als auch inhaltlich untersucht Edgar Bryan historische Vorbilder europäischer und amerikanischer Herkunft, zitiert diese jedoch nicht direkt, sondern setzt seine Erfahrungen spielerisch gekonnt um. Altmeisterliche Techniken und klassische Materialien wie Öl, Gouache und Acryl werden ebenso wie Techniken des Aquarell und der Zeichnung kombiniert.

Inhaltlich bestimmen zumeist zwei klassische Genres die Gemälde Edgar Bryans: das Selbstbildnis und das Stillleben.
In Form des allegorischen Selbstbildnisses setzt sich Edgar Bryan mit seinem Dasein als Maler auseinander. Die Problematiken seines Berufsstandes thematisierend zeigt er sich selbst mit angestrengtem Blick vor einer Leinwand, die das Bild einer sich im Vordergrund befindlichen Pflanze wiedergibt oder illustriert seine Person mit naiv erstauntem Ausdruck im herbstlichen Laubwald, dessen bunte herabtanzende Blätter das künstlerische Spiel mit Farben und Formen symbolisieren. Besonders auffallend ist der karikaturhaft dargestellte Blick des Malers. Er lässt an mimische Studien der Neuen Sachlichkeit der 20er Jahre, wie die charakteristischen Zeichnungen Karl Hubbuchs, erinnern und verleiht den Arbeiten ironische Züge.Das Stillleben fungiert als allegorische Bereicherung der Portraits. Frei von jeglichem ideologischen Ballast, wie den religiösen oder moralischen Belehrungen niederländischer Meisterwerke, erklären die verschiedenen Utensilien die dargestellte Situation. Die Darstellungsweise orientiert sich stärker an Gemälden des französischen Malers Jean-Baptiste-Siméon Chardin, dessen Stilleben zu Zeiten der Aufklärung das bescheidene Leben des dritten Standes thematisierten.

Edgar Bryan diente vor Beginn seiner klassischen Malausbildung über fünf Jahre als Illustrator der US Air Force. Dem dokumentarisch naturalistischen Stil dieser Jahre, die er zum Teil in Deutschland mit der Illustration des Berliner Mauerfalls verbrachte, entwuchs er zunehmend in Richtung eines gemäßigten Realismus. Seine Gemälde sind vielschichtig lesbar und ermöglichen durch das Überlagern von ironischem Witz und Ernsthaftigkeit ein breites Interpretationsspektrum.