GERHARDSEN GERNER

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David Korty



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David Korty (2010)


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Installation view, Gerhardsen Gerner, 2010



Installation view, Gerhardsen Gerner, 2010



Installation view, Gerhardsen Gerner, 2010


Women´s profile with blue background, 2010
Collage: acrylic, gouache, graphite, crayon, paper on canvas, 61 x 51 cm (24 x 20 in)



Blue letter painting, 2010
Collage: acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 60 x 70 cm (23,6 x 27,5 in)



Falling papers with blue background, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 61 x 51 cm (24 x 20 in)



Pergamon woman, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 38 x 51 cm (15 x 20 in)



Red glasses and orange cat mask on pinstripe background, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 51 x 61 cm (20 x 24 in)



Globe with female profile, 2010
Collage: acrylic, gouache, graphite, crayon, paper on canvas, 81 x 100,5 cm (31,9 x 39,6 in)



Blue cat mask with black and white cross hatching, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 51 x 38 cm (20 x 15 in)



Orange cat mask with orange background, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 51 x 38 cm (20 x 15 in)



White cat mask with blue pinstripe, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 51 x 38 cm (20 x 15 in)



Window composition, 2010
Acrylic, gouache, graphite, crayon on canvas, 81 x 100,5 cm (31,9 x 39,6 in)



Berlin composition, 2010
Collage: acrylic, gouache, graphite, crayon, paper on canvas, 61 x 76 cm (24 x 30 in)




David Korty

Exhibition duration: September 24 – November 5, 2010


Gerhardsen Gerner is very pleased to announce the opening of the fall season with its first solo exhibition by American artist David Korty.

David Korty’s paintings emanate introverted ease and calm. The Los Angeles-based painter creates images of modern urban life and shows us cityscapes, people in museums looking at works of art, libraries, airports, cars, and houses.

Korty’s interplay of lines and color provides a stylistic unity of the depicted persons and their environment. Photographs compose the source material for Korty’s paintings, which he takes in his hometown of Los Angeles or while traveling to other metropolises. The painterly renegotiation of the original filters what is photographically documented and allows it to become geometrically composed fields of line and color. Details disappear or become highlighted elsewhere, while faces, bodies, and perspective become smoothed over. Playing with graphite lines, brushstrokes and color fields, the artist distills the spatial world of experience, setting free its underlying linear patterns and structures for our view.

Korty’s handling of the material functions similarly: the layers of paint are not opaque, but show in some places the grain of the canvas, the outlines in graphite pencil and wax crayon strokes. In some places, the color pigments are applied with a fine palette knife instead of a brush.In his first solo exhibition in Germany with Gerhardsen Gerner, the artist focuses on portraits and detailed views of everyday things.

Four images of women in profile are presented in a geometric mesh of quadrangle forms. With its flatness, the series seems to work as an experiment to reduce the human profile to lines and shapes of color. Spatial depth is indicated only through the overlapping of different elements.

When comparing these works to the picture of a small pile of correspondence on black backdrop or the Dadaesque collage of reminiscent notes and newspaper clippings on blue backdrop, one notices that the pictures of women’s profiles are close-ups based on photographs shot amongst these collections of paper.

The only exception is the shoulder-length portrait of a young woman with tied up red hair. The human figure is no longer a picture within a picture, but is represented directly. However, Korty also continues the theme here: against the black background fine, overlapping white lines in the form of paper sheets are repeated.

Another series creates a second focus, with a recurring motif in Korty’s visual language: in a body of three further paintings, the artist presents variations on a portrait of a woman with a cat mask. A fourth image shows a double view of the portrait with the cat mask along with a young woman with glasses, raising questions about the identity of the woman wearing the mask. Just as in the profile studies, the aspect of the picture within the picture is taken up again.

The artist was born in 1971 in California, and he lives and works in Los Angeles. He studied at the Rhode Island School of Design and the University of California.

David Korty’s recently exhibited at Sadie Coles in London and Michael Kohn in Los Angeles. His works have been shown in numerous international group exhibitions:
Painting Codes: I Codici della Pittura, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone (2006)
Landscape Confection, Orange County Museum of Art, Newport Beach (2006)
Landscape Confection, The Wexner Center for the Arts, Columbus (2005)
My Head is On Fire But my Heart is Full of Love, Charlottenburg Exhibition Hall, Copenhagen (2002)
Painting on the Move, Kunstmuseum Basel; Museum für Gegenwartskunst Basel; Kunsthalle Basel, Basel (2002)
Regarding Landscape, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto (2002)
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David Korty


Ausstellungsdauer: 24. September – 5. November 2010


Gerhardsen Gerner freut sich sehr, zu Beginn des Herbstes die erste Einzelausstellung des amerikanischen Künstler David Korty ankündigen zu können.
David Kortys Gemälde strahlen in sich gekehrte Ruhe und Besonnenheit aus. Der Maler aus Los Angeles schafft Bilder des modernen urbanen Lebens und zeigt uns Stadtausschnitte, Menschen in Museen beim Betrachten von Kunstwerken, oder Bibliotheken, Flughäfen, Autos, Häuser.

Im Kortys Zusammenspiel von Linien und Farbe bilden Menschen und Umgebung eine stilistische Einheit. Ausgangsmaterial für Kortys Malerei sind Fotografien, die er in seiner Heimatstadt Los Angeles aufnimmt oder auf Reisen in andere Metropolen. Die malerische Umsetzung der Vorlage filtert das fotografisch Dokumentierte und lässt es zu geometrisch komponierten Farb- und Linienfeldern werden. Details verschwinden oder werden an anderer Stelle hervorgehoben, Gesichter, Körper sowie Perspektive geglättet. Im Zusammenspiel von Graphitlinien, Pinselstrichen und Farbfeldern destilliert der Künstler die räumliche Erfahrungswelt und legt die ihr zugrunde liegenden linearen Muster und Strukturen für unseren Blick frei.

Ähnlich funktioniert auch Kortys Umgang mit dem Material: die Farbschichten sind nicht geschlossen, sondern zeigen an manchen Stellen die Körnung der Leinwand, die Umrisse aus Graphitstift und Linien aus Wachskreide. An einigen Stellen werden die Farbpigmente anstelle mit dem Pinsel mit einer feinen Spachtel aufgetragen.

In seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland bei Gerhardsen Gerner setzt der Künstler den Akzent auf Portraits und Detailaufnahmen von Alltagsobjekten. Ein neuer Aspekt Kortys Schaffens ist der Fokus auf die Collagetechnik: Frottagen auf Papier und Elemente aus früheren Malereien wurden in die Leinwände integriert.

Vier Frauenabbildungen im Profil sind in ein geometrisches Geflecht aus quadratischen Formen eingebunden. Die Serie wirkt in ihrer Flächigkeit wie ein Experiment zur Reduktion des menschlichen Profils auf Linien und Farbformen. Räumliche Tiefe wird lediglich durch Überschneidung der unterschiedlichen Elemente angedeutet.
Betrachtet man im Vergleich dazu das Bild des, von einer schwarzen Fläche gerahmten Briefwirrwarrs oder die an eine dadaeske Collage erinnernden Notizblätter und Zeitungsausschnitte auf blauem Grund, so fällt auf, dass die Profildarstellungen Close-ups von Fotografien in diesen Papieransammlungen sind.

Eine Ausnahme bildet nur das Schulterstück der jungen Frau mit roten, hochgesteckten Haaren. Die menschliche Figur ist nicht mehr länger Bild im Bild, sondern wird direkt abgebildet. Jedoch komponiert Korty auch hier das Thema weiter: vor schwarzen Bildhintergrund wiederholen feine, sich überschneidende weiße Linien die Form von Papierbögen.

Einen zweiten Schwerpunkt bildet eine Serie zu einem wiederkehrenden Motiv in Kortys Bildsprache: in einem Korpus aus weiteren drei Gemälden variiert der Künstler das Frontalportrait einer Frau mit Katzenmaske. Ein viertes Bild schließlich zeigt eine Doppelansicht aus Portrait mit Katzenmaske sowie einer jungen Frau mit Brille und regt somit die Spekulation über die Identität der Maskenträgerin an. Ähnlich wie in den Profilstudien spielt auch hier der Aspekt des Bildes im Bild eine Rolle.

Der Künstler wurde 1971 in Kalifornien geboren, er lebt und arbeitet in Los Angeles. Sein Studium hat er an der Rhode Island School of Design und der University of California absolviert.

David Kortys hat kürzlich bei Sadie Coles in London und Michael Kohn in Los Angeles ausgestellt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt: Painting Codes: I Codici della Pittura, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone (2006); Landscape Confection, Orange County Museum of Art, Newport Beach (2006), The Wexner Center for the Arts, Columbus (2005); My Head is On Fire But my Heart is Full of Love, Charlottenburg Exhibition Hall, Copenhagen (2002); Painting on the Move, Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunsthalle Basel, Basel (2002); Regarding Landscape, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto (2002).